Entrevista: Adam e Queen, Absolute Radio, Londres, 18/11

 (fonte:adamlmbertbrasil,com) - Em entrevista em Londres, Absolute Radio, Adam fala de Queen...

Danielle, radialista, cumprimenta Adam, diz que quer conversar sobre o novo álbum, mas está muito animada por divulgar a notícia de que Queen + Adam Lambert vão se apresentar no festival da Ilha de Wight e pergunta se Adam já esteve no festival. Ele diz não, mas que está ansioso para ir, já ouviu falar do festival e achou fantástica a lista de bandas que se apresentaram no último ano. Ela diz que para chegar à ilha é preciso ir de balsa e pergunta como eles pretendem chegar. Adam diz que Brian e Roger, sendo a realeza, viajam com estilo e comenta que quando estiveram no Rock in Rio, eles tiveram um helicóptero para chegar ao local do evento.

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Comenta sobre a performance deles na festa de Ano Novo da BBC e pergunta se Adam viu vídeos de Freddie se apresentando quando aceitou a tarefa de cantar com o Queen. Adam diz sim, sentiu que era algo que deveria fazer, que Freddie definiu a ele o que é ser astro de Rock.

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Ela comenta como a teatralidade de Freddie combina com Adam e que não há muitas pessoas que poderiam assumir essas músicas, pois elas são difíceis de cantar. Adam concorda, diz como o catálogo do Queen é diverso no estilo das músicas.

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Danielle então pergunta qual música Adam mais gosta de cantar ao vivo. Ele diz: “Another One Bites the Dust”, “Somebody To Love” (ele se identifica com essa música por estar solteiro) e recentemente “Save Me”. Ela comenta que “The Show Must Go On” deve ser muito difícil de cantar e Adam concorda, pois é muito alta e difícil de encaixar a letra na batida, pois Freddie não se atinha sempre a ela, o que acha incrível, mas torna aprender as músicas um desafio, quando você não quer fazer exatamente igual ao original, pois não há outro jeito de cantar a música.

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Eles falam um pouco mais sobre a relação de Adam com os membros da banda, como eles dizem que Adam e Freddie teriam se dado bem, que essa parceria é bem simbiótica, beneficiando todos os envolvidos.

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Em seguida, Danielle passa a falar da carreira solo de Adam e de como deve ser importante para ele como artista lançar seu próprio material paralelamente. Adam diz que é muito legal poder ter as duas coisas acontecendo ao mesmo tempo, pois são projetos muito diferentes, que satisfazem tanto seu lado extravagante e exagerado quanto a parte mais introspectiva e séria de sua personalidade artística.

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Ela quer saber por que ele escolheu um galpão dilapidado em Londres para gravar as 1as performances ao vivo do novo álbum. Adam responde que ao contrário de seu material prévio, esse álbum fala de coisas muito mais reais e melancólicas e que apesar de não ser exatamente um álbum triste e gótico, ele faz algumas perguntas difíceis e confusas sobre a vida. Danielle comenta que ele disse algo sobre nunca estar realmente satisfeito e que o álbum é sobre isso também. Adam diz que é bom ter esse tipo de energia e que adora o fato de que essas ideias profundas e complicadas estejam permeadas por ótimas batidas de dance music. Ela pergunta sobre a “The Original High Tour” e Adam repassa os lugares que irá na turnê.

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Voltando aos shows com o Queen, Danielle pergunta sobre o setlist. Adam diz que houve algumas mudanças durante a turnê, mas que antes dos shows começarem eles sentaram para planejar o setlist com muito cuidado, pois Adam queria levar a plateia em uma espécie de jornada através dos muitos sucessos da banda e que ele sabia que o modo como as canções fossem reveladas poderia ajudar ou prejudicar a forma como tudo seria recebido pela plateia.

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Por último, Danielle quer saber o que acontece logo antes deles subirem ao palco. Adam diz que geralmente ele está se enfeitando até o último minuto, pois ele sente que com o Queen certa quantidade de glamour tem que existir e que todas as decisões que ele toma, como se vestir, como cantar, como se comportar no palco, tem como parâmetro pensar no que Freddie gostaria de ver.

Smile e Tim Safell

(fonte: aqueenofmagic.com e http://home.lyse.net/mott/love_staffell.html ) - Smile grupo musical que existiu antes do Queen que era formado por Roger Taylor, Brian  May e Tim Staffell no final dos anos 60. Tim nos lembra dessas jovens promessas que um dia eram tudo, mas que não tiveram um acompanhamento adequado ao longo dos anos. Nós fãs já ouvimos as músicas do Smile que foram deixadas gravadas em seu tempo e que agora com as novas tecnologias, foram quase esmagadas ... Brian May, Roger Taylor e Tim Staffell partilharam de uma pequena sala na universidade, e mais importante, eles ilusionaram milhares de fãs ansiosos por novas canções relacionadas a componentes do Queen.

Tim era o baixista, compositor, também estava presente, como cantor. Ainda era um bom cantor, mas nada demais. Mas ele decidiu deixar o Smile: esses anos, com gravações de som sujas e edição do trabalho final nos Estados Unidos, em vez da Grã-Bretanha a sua terra natural foi desmotivador. Ele viu uma maneira de sair de suas aspirações musicais e disse-lhes para os colegas que era hora de separação. Mas isso não deixou de ser uma separação problema para todos.

A história posterior de Brian e Roger a conhecemos toda. Staffell então formou o grupo Humpy Bong, juntamente com o ex-baterista do Bee Gees Colin Petersen ... Depois participou do projeto "Morgam" de Rock progressivo com Morgan Fisher. A após o falecimento de Morgan, Tim tentou carreira solo, mas só fez um show em 1973  Ai Tim deixou seu sonho musical e se lançou em colaborações no campo do design gráfico, mas continuou a gravar um LP solo de forma muito esporádica em cuja as músicas nunca foram lançadas. Mas com o advento do novo milênio, em 2003, Staffell lançou o álbum 'amigo', com letras minúsculas no título em castelhano. Um álbum lançado 30 anos depois de abandonar esse sonho em forma de amplificadores, mixer, iluminação de palco e holofotes poderosos junto a Brian e Roger.Este trabalho tem o apoio de Snowy White, Morgan Fisher e Brian May, que reprisa 'Earth' os temas e "Doing all right '.

Para entender, estas duas novas versões soam um pouco mais pop, tem um som melhor, mas eles perdem um pouco dessa atmosfera nostálgica das gravações Smile.  O filho de Tim Staffell, Andrew, baterista, pediu ao pai que voltasse ao estúdio de gravação e que retornasse  e que fosse até  desde o tempo e a distancia para suas músicas antigas.Mas Staffell sempre comentava de forma consistente. Ele próprio reconheceu que ele não era um showman, não era um frontman do rock que agitasse o público ansioso. Ele também afirmou que não era tão bom como Freddie nas letras  e nos deixou a seguinte declaração: "Eu me afastei de Brian e Roger e graças existiu o Queen".Alguns comentários elogiam Tim.

E agora de volta ao começo, à ideia de que nos lembra deste músico um jovem atleta que venceu tudo no seu dia (foi vencedor em categorias sub18 e sub 19), mas quando se deu o passo para o profissionalismo, permaneceu sem projeção. É verdade:  Staffell não triunfou na música. Mas sim: não se esqueça que uma vez, quando seus sonhos traduzida em um grupo chamado Smile (Sorriso) veio a abrir shows para Hendrix, Yes e Pink Floyd. De memórias não se pode viver ... ou sim. Dividir o palco com esses grupos, só está disponível apenas para as pessoas consistentes, como nosso amigo Tim.

EARTH - SMILE (com tim stafel nos vocais)

Eu poderia estar em uma mesa
E de repente ir e pegar
Uma visão fugaz de seus mares cristalinos
Ou eu poderia estar de pé
em um distante estaleiro lotado
Sob o sol que Eu nunca vi
Porque eu já vi muitos mundos
Por que vale a pena
Mas eu nunca vou ver de novo
O planeta terra - minha terra

Eu poderia estar perseguindo ondas de luz
Fora em direção ao sombrio
Onde as estrelas são escassas
E o frio do espaço se infiltra
Mas eu poderia estar em um bar
Bebendo gim...
E pensando em lugares onde já estive

Sim, eu já vi muitos mundos
Por que vale a pena
Mas eu nunca vou ver outra vez o
planeta terra - minha terra
À deriva entre as estrelas
Flutuando de sol a sol
Sonhando com o mundo que me deu à luz
Todos os lugares que eu já estive
Lembre-me, não há nada para coincidir

com as colinas verdes vivas da Terra

Significado do Logo Queen

 

Queen é uma banda de rock britânica formada em Inglaterra em 1970. Apesar de existir há mais de 40 anos, a banda é uma força a ser reconhecida e é profundamente popular entre os milhares de amantes da música. A banda tem o privilégio de ter muitas de suas canções nas trilhas sonoras de muitos filmes de Hollywood. Alguns dos filmes mais famosos incluem: Quanto mais idiota melhor, Chicken Little, Doze, Happy Feet, Ice Age, Step Mom e muitos mais.

O LOGO QUEEN

O logotipo do Queen foi desenhado por Freddie Mercury em 1972  tendo em vista  os signos do zodíaco dos membros do grupo. O logotipo é tão clássico como a própria banda de rock. Apesar de décadas, O Queen não tem apresentado qualquer sinal de envelhecimento e ainda demonstra sua coragem lendária no mundo do rock.

O PROJETO E SEUS ELEMENTOS
O esboço deste logotipo representa realeza e elegância. Tem uma estreita semelhança com o brasão real o  "Royal British", por isso o logo tem uma aparência real, incorporando patriotismo e requinte.

Brasão real Inglês

Fonte do Logo:  O tipo de letra em estilo "romano" que se usou para escrever o nome da banda é ousado, pois contém curvaturas definidas e aparecendo na parte inferior, dá então um aspecto super elegante!

Forma do Logo Queen: A forma deste logotipo lhe dá um apelo inovador ao destacar todos os aspectos da identidade da banda. Os dois leões na lateral representam o signo de Roger e John e  sustentam um Q (de Queen) com uma coroa no centro representando a realeza. Um caranguejo que rasteja sobre a letra Q é o signo de Câncer de Brian. As duas fadas na frente dos leões, são as do signo de Freddie, virgem. A ave de asas abertas, acima de todos os outros elementos do logo, é uma  fênix,  a ave clássica da mitologia grega que simboliza imortalidade, ressureição e vida após a morte!

'Dont tray so hard

(aqueenofmagic julho 2015) - Freddie tem passado para história do rock por muitos fatores. Podemos pensar em apenas alguns: grande frontman, excelente compositor e devido sua habilidade vocal, atingia o recorde de quatro oitavas e tinha uma presença de palco intocada e fantástica.

Tinha virtudes conhecidas e amadas por todos,  especialme se exercidas no palco em um desses cenários que o projetara como um símbolo global, ícone da música, capaz de sobreviver à passagem do tempo.

Mas na intimidade, na vida privada, também costumava ser um exemplo. Mas não para os milhares de fãs. Houve momentos em que era uma instituição apenas para quatro amigos. Referimo-nos a Brian May, Roger Taylor, John Deacon e David Richards.

Seu último suspiro foi acompanhado de esforço e uma intensidade vocal única. Precisamente no álbum Innuendo  encontramos um super tema 'Dont tray so hard ", que teve uma interpretação fantástica.

'Dont Tray so Hard (não se esforce tanto)

Se você estiver procurando por algo
Não se esforce muito
Se você estiver se sentindo como um nada
Não se esforce muito
Quando seus problemas parecem montanhas
Você sente a necessidade de achar respostas
Você pode deixá-las para um outro dia
Não se esforce muito

Mas se você cair e levar um tombo,
não irá muito longe
Se você falhar, não deve reclamar
Agradeça sua estrela da sorte
Apenas saboreie cada minuto
E valorize cada momento

Quando a tempestade estiver
enfurecida ao seu redor
Fique exatamente onde você está
Oh, não se esforce muito
Oh, não leve tudo para o coração
São só idiotas, eles fazem essas regras
Não se esforce muito

Um dia você será um sargento major
Oh, você será muito orgulhoso
Gritando suas malditas ordens
Ei, mas não tão alto
Lustre todos os seus botões brilhantes
Vista-se como vida e não como morte

Oh, que mundo maravilhoso
Essa é a vida para mim
Oh, que mundo maravilhoso
É uma vida simples para mim
Oh, não se esforce muito
Oh, não leve tudo para o coração
São só idiotas, eles fazem essas regras
Não se esforce muito.....

A letra não fala de não se esforçar, seria algo contraditório a com a vida de Freddie até seus últimos dias. Quer dizer, não se empenhar tanto com aquelas coisas que escapam ao nosso controle e não levar tudo tão a sério.  

Mas Freddie Mercury não fez caso a esta letra. Ele tentou e de que maneira! O tempo era seu inimigo mas conseguiu. Cantou e interpretou fantásticamente este maravilhoso álbum chamado 'Innuendo'. A banda recomendava 'Don't Try So Hard'. Mas Freddie voltou a sorrir e tentou repetidamente até finalizar esta obra que seguimos aplaudindo 24 anos depois.

Entrevista de Roger para a Q magazine 2015

Outubro 2015 -  baterista Roger Taylor pode olhar agora para a música como um “papel de parede”, mas Bohemian Rhapsody do Queen foi a vencedora digna do Single Clássico
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Você pegou o prêmio do Q Classic Single. Além disso, como foi o seu dia? É uma sala cheia de talentos com muitos músicos adequados. Eu estava sentado ao lado de James Bay, quem eu particularmente gosto. Eu adorei o single de Mark Ronson e Bruno Mars [Uptown Funk]. Eu achei que foi um grande disco.
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Com certeza você deve estar cansado de ouvir Bohemian Rhapsody? Estou. Quando veio o clipe disse “Oh Cristo, não deixe as pessoas se sentarem assistindo a coisa toda”. Todos já vimos isso. Com certeza já vi umas mil vezes. É tipo como “papel de parede”. Nós gravamos muitas vezes. É como um albatroz. Mas foi boa canção. Ela nos colocou em um outro nível e nos permitiu continuar gravando.
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Quando você gravou, sabia que tinha captado algo bom? Eu estaria mentindo se dissesse que não. Nós sempre pensamos que éramos ótimos ha ha, nem todo mundo concordou.
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Qual outra canção do Queen você preferia que tivesse ganho? Acho que Under Pressure foi uma das nossas melhores músicas - embora não seja uma das nossas melhores gravações. Eu acho que se tivéssemos a gravado mais lindamente ela teria se saído melhor do que foi.
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Por que Queen durou? Nós tivemos sorte em ter bons escritores. Tivemos boas músicas e poderíamos mesmo tocar seriamente. No início era mais Freddie e Brian que escreviam. Então eu escrevi e John também. Durante os últimos 10 anos da vida de Freddie estávamos escrevendo vários hits então isso estava muito bem equilibrado. Foi uma pequena democracia excelente.
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Em novembro faz 24 anos desde que Freddie faleceu e Queen sem ele está agora indo mais do que Queen com ele. Como se sente? Eu simplesmente não acredito nisso. É realmente estranho mas não pensamos que é Queen sem ele. Nós nem sabíamos se existiríamos por cinco ou seis anos. Esse material que temos feito com Adam Lambert foi o que nos revigorou novamente, como ele é um cantor maravilhoso. Nós não trabalhamos sem um campo escandaloso, extravagante, um cantor gay. É nosso ingrediente mágico.
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Quem é a melhor “Queen”, a banda Queen ou a Rainha? Sem dúvida, nós. Eu sou um Republicano! (risos risos eternos) [TRANSLATED INTO PORTUGUESE BY: /BrianMayBR on Twitter]