Filme: Esquadrão Suicída com Queen na trilha sonora

(fonte:aqueenofmagic.com) - Este 2016 será cheio de grandes filmes e aquele que luta bravamente para ser a maior bilheteria é "Esquadrão Suicida' do qual se tinha visto apenas pequenos avanços. Mas desta vez podemos apreciar melhor seus personagens com o primeiro trailer oficial.'Esquadrão Suicida', não só têm mais tempo, mas mostra em ação o grupo de vilões que será liderado pelo Coringa, interpretado por Jared Leto. Este novo trailer de 'Esquadrão Suicida' também tem a distinção de ter como música de fundo 'Bohemian Rhapsody' do 'Queen'. O lançamento do filme está previsto para agosto deste ano. Isso significa que, antes de 'Esquadrão Suicida' chega aos cinemas, 'Batman v Superman em: Dawn of Justice'.

 

Brian em novo livro 3D sobre moda secXIX

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( fonte: Brian May Brasil facebook) Jan 2016 - CRINOLINE, o mais novo livro de Brian May em 3D com imagens stereo relacionadas á moda do século XIX. Brian trabalhou em parceria com Denis Pellerin e trouxe muitas novidades. O lançamento do livro será em Abril. Publicado em capa dura, virá acompanhado do óculos visualizador 3D criado por Brian.

 

De 16 de Abril de 2016 a 12 de Março de 2017 estará aberta uma exibição de peças antigas da moda, com ênfase nas roupas íntimas do século baseadas na moda de Crinoline, com o título de “Undressed: A Brief History of Underwear” e terá mais de 200 peças da vestimenta  do século XIX.“Nós, os autores deste livro decidimos que era apropriado reunir a moda do século XIX com as fotos estereoscópicas agora. Este livro explora em profundidade a história de Crinoline, conhecido como um desastre magnífico da moda.” (Brian May e Denis Pellerin)

 

25 anos do álbum Innuendo em 2016

Há 25 anos : Freddie Mercury olha fixamente para sua Mortalidade com o álbum Innuendo do Queen --- Ultimate classic rock -12/01/2016

Ao longo de 1989 e 1990, o Queen trabalhava afastado para seu 14o álbum de estúdio enquanto os fãs ansiosamente aguardavam o resultado final - sem saber na verdade que seria o último a ser lançado em vida por Freddie Mercury.

Mercury tinha sido perseguido por rumores sobre a sua alegada falta de saúde por anos, e eles só se intensificaram após o Queen decidir não fazer uma turnê em apoio do seu mais recente lançamento de 1989 o The Miracle. Mas a banda sempre desconsiderou esses relatórios com os tablóides, pois Mercury sempre tinha sido um performer privado que raramente interagiam com os meios de comunicação de qualquer maneira. Tanto quanto os fãs sabiam, a ausência do grupo do palco,e os atrasos que antecederam o lançamento de seu próximo álbum - não era nada para se preocupar.

Mas, nos bastidores, Freddie estava lutando por sua vida. Diagnosticado com AIDS, em 1987, ele tinha lutado com a sua condição particular durante anos. Inicialmente não compartilhara essa notícia com seus companheiros de banda. Como guitarrista Brian May mais tarde declarou, isso não aconteceu até depois do lançamento do Miracle, ai eles realmente entenderam o que estava acontecendo.

"Aos poucos, eu suponho que no ano anterio, tornou-se óbvio que o problema era, pelo menos, bastante óbvio - nós ainda não sabiamos com certeza. Ele era uma pessoa muito reservada ", disse May. "E então, finalmente, apenas alguns meses antes, ele se sentou e conversou com a gente sobre isso, e foi a partir desse ponto que tudo foi abertamente falado entre nós. Mas nós ainda não mencionamos uma palavra a ninguém, nem mesmo ás nossas famílias, o que foi muito difícil. Quando seus amigos te olham nos olhos e dizem: 'O que há de errado? ", E você diz," Nada ", foi muito difícil. Por isso, foi uma grande tensão. Ele com isso, fez algo terrível para nossos cérebros.

No meio de toda esta agitação, os membros da banda procuraram um pouco de paz ao rumarem para a Moutain Studios em Montreux, onde o ambiente isolado lhes permitiu trabalhar em novas músicas sem se preocupar com os paparazzi perseguindo Mercury. Como eles tinham o The Miracle, eles optaram por creditar que cada composição para a banda como um todo, ajudaria a manter o ego fora do processo nas seleções das faixas. Embora a saúde de Mercury estava em declínio e minava-se suas forças, ele se recusou a reduzir as demandas vocais do novo material, escavando profundamente para entregar alguns de seus melhores trabalhos durante as sessões. Infelizmente, não se tinha como matar e afastar as fofocas em torno condição de Mercury, especialmente após a banda se apresentar para receber o Brit Awards em 18 de fevereiro de 1990. O frontman dinâmico, visivelmente magro, ficou para trás, enquanto May falou em nome do grupo e ele, só podendo inclinar-se para o microfone, pouco antes de deixar o palco para dizer "obrigado ... boa noite." Isso viria a ser sua última aparição pública.

Talvez apropriadamente, o grupo decidiu chamar o novo álbum Innuendo. Inicialmente previsto para lançamento no quarto trimestre de 1990, teve de ser adiado para o ano seguinte, chegando finalmente em 5 de fevereiro de 1991. Com a faixa (mesmo nome dado ao álbum) que também serviu como single, o Queen abriu o álbum com um desafiante tour de force - com um convidado:a guitarra flamenco do veterano Steve Howe (guitarrista da banda Yes) – melodia que obliquamente insinua seu drama por trás dos bastidores, enquanto prova que ninguém na banda tinha perdido um passo musicalmente. Em sua terra, o Reino Unido, o single foi no1, enquanto nos EUA, quebrou Top 20 na parada Rock da Billboard. A reação global para o álbum foi um  mais suave. Como eles tinham opinado para algumas das versões mais recentes do grupo, os comentários de Innuendo foram em grande parte mornos, e embora liderando paradas no Reino Unido, chegando a No. 30 nos EUA e alcançando aproximadamente o mesmo pico gráfico de seu antecessor ao mesmo tempo, indo de ouro.

Nada disso enfraqueceu a determinação de Mercury para manter sua doença a nível privado - como ele colocou, "eu não quero que as pessoas comprem música do Queen por simpatia" - ou chegar a impedir de persuadir seus colegas de banda a voltarem ao estúdio para que ele pudesse "manter trabalhando até a última gota ". Essas gravações acabariam por atingir o público com o lançamento do álbum Made in Heaven in 1995, mas Mercury não viveu para ver isso acontecer. Enquanto filmava o vídeo para o single do álbum Innuendo, "These Are the Days of Our Lives", ele não podia mais fingir, disfarçar sua doença, e logo após seu lançamento, ele contatou gerente do Queen, Jim Beach, com a sua decisão de ir a público. Em 23 de novembro de 1991, ele divulgou um comunicado informando o mundo de seu diagnóstico.

Assim foi sua declaração dirigida ao público --"Na sequência da enorme conjectura na imprensa ao longo das duas últimas semanas, gostaria de confirmar que eu sou HIV positivo e tenho AIDS", escreveu Mercury. "Eu senti que era correto manter esta informação confidencial até à data, para proteger a privacidade das pessoas ao meu redor. No entanto, o tempo chegou agora para os meus amigos e fãs ao redor do mundo para conhecer a verdade e espero que todos se juntem com meus médicos e todos aqueles em todo o mundo na luta contra esta terrível doença. Minha privacidade foi sempre muito especial para mim e eu sou famoso por minha falta de entrevistas. Por favor, compreendam que esta política vai continuar. "

Um dia depois, ele se foi. Em 24 de novembro, Mercury faleceu com 45 anos, deixando para trás um legado musical singular e enfrentando sua mortalidade da mesma maneira que ele fez todo o resto, em seus termos. Na verdade, mesmo que a morte de Mercury solicitava uma reavaliação do seu trabalho, bem como uma discussão pública de seu estilo de vida, mais do que qualquer outra coisa, ele viveu como um artista. Quando ele foi confrontado com a sua própria morte, ele fez a única coisa que ele poderia fazer: ele criou, manteve no direito de fazê-lo até que ele não era mais capaz. Nesse sentido, embora fosse absolutamente único, Mercury também fez parte de uma tradição mais ampla que incluiu uma série de artistas que usaram sua arte para cumprimentar e combater sua mortalidade.

Musical We Will Rock You Br estreia em Março 2016

(FONTE:Queen Brazil facebbook) -  A PÁGINA DO QUEEN BRAZIL É A PÁGINA OFICIAL DO MUSICAL NO BRASIL - ELA É A QUE VAI DAR AS NOTÍCIAS "QUENTINHAS" DO MUSICAL PRA NÓS FÃS ! fiquemos atentos!

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 Sobre o musical - We Will Rock You (abreviado WWRY) é um musical de jukebox baseado nas canções do Queen e nomeado a partir do single homônimo. O musical foi escrito pelo comediante e autor inglês Ben Elton em parceria com os membros do Queen Brian May e Roger Taylor. A montagem Brasileira tem todas as canções em Inglês, mas com os diálogos em Português, bem como adaptações especialmente pensadas para o nosso público! Ou seja: surpresas boas a caminho.

Um pouco sobre o histórico do Musical...

*** Ideia do Musical , como surgiu***

Tudo começou no festival de cinema de Veneza de 1996, onde uma série de curta-metragens sobre o Queen foram mostrados antes do filme "Sleepers -- A Vingança Adormecida", estrelado por Robert De Niro. Os membros da banda Brian May e Roger Taylor conheceram o ator na festa que se seguiu e a ideia nasceu. "É o tempo que as coisas levam", disse De Niro a jornalistas em entrevista coletiva em Londres no lançamento da primeira montagem. De Niro, declarou: "Eu sabia que seria uma ótima idéia adaptar (a música) corretamente para um musical". May e Taylor declararam que o plano original era escrever um espetáculo biográfico. Mas eles abandonaram a ideia e entregaram o script para o comediante britânico Ben Elton.

 Elton tinha terminado de colaborar com Andrew Lloyd Webber no musical "The Beautiful Game", sobre futebol e o conflito da Irlanda do Norte. Então ele embarcou no projeto do Queen. O comediante apareceu com um musical futurista sobre um mundo onde a globalização dita as regras -- todas as pessoas assistem aos mesmos filmes, usam as mesmas roupas e ouvem as mesmas músicas computadorizadas. Os instrumentos musicais foram banidos -- mas a resistência cresceu. E é aí que alguns dos mais memoráveis hinos do rock aparecem. "A música do Queen é extremamente teatral", disse Elton. "Eu tinha esta visão em que 'Matrix' encontra lendas do Rei Arthur que encontram 'Exterminador do Futuro 2"'.

*** ENREDO***

 Lugar: Um planeta antes chamado Terra.

Tempo: Um Futuro distante (ou não tão distante?) FUTURO.

Realidade: A GLOBALIZAÇÃO tem sua máxima expressão. Em todas as partes os jovens vêem os mesmos filmes, vestem as mesmas roupas e têm os mesmos pensamentos e ideais.

É o mundo GA-GA. Um mundo seguro e feliz para todos. Para todos exceto quem ama a música.E no planeta MALL os instrumentos musicais foram todos proibidos. A Companhia GLOBAL SOFT gera as melodias que são escutadas em todo o mundo por meio de downloads para seus computadores. É uma época de grupos de meninos e meninas. Grupos de meninos e meninas onde é impossível diferenciar quem é quem.

Nada se deixa ao azar. Os exitos musicais de cada momento se programam com anos de antecipassão. "Caught in a landslide, no escape from reality". Porém há uma crescente resistência. Por baixo das luminosas cidades se escondem os BOHEMIOS, rebeldes que crêem que uma vez existiu um tempo dourado onde os jovens formavam grupos musicais e compunham suas próprias canções. A Era da RAPSODIA esse era o nome dado aquele tempo."Open your eyes, look up to the skies and see".

Entre eles persiste a lenda de que em algum lugar do planeta MALL se esconde um depósito, no interior de uma rocha ou caverna se escondem alguns místicos instrumentos musicais.

 Os BOHEMIOS seguem esperando a chegada de um homem que descobrirá esse lugar, trará aluz os instrumentos e os redimira do silêncioÉ este o homem que se fez chamar GALILEO? He's just a poor boy. From a poor family".Porém as forças de segurança de GA-GA também procuram GALILEO. Se eles os encontrarem antes, este será entregue a KILLER QUEEN e confinado nos SEVEN SEAS OF RHYE até que não saiba mais quem é. Quem é GALILEO? Realmente existem esses instrumentos perdidos? Onde se encontra o lugar chamado Rocha vivente? "Anywhere the wind blows...".

Brian fala qdo Bowie e Queen criaram Under Pressure e +

11 de janeiro de 2016 - Brian May, artigo exclusivo para o Daily Mirror, que descreve quando o Queen e David Bowie escreveram Under Pressure. David Bowie, Freddie Mercury e Queen fizeram a composição letra e musica do hit lendário Under Pressure juntos. Leia o depoimento de Brian sobre esse momento.

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David Bowie e nós, do Queen viemos do mesmo país e cidade, Londres. Mas nós só nos aproximamos, nos ligamos mais oficialmente por causa de uma coincidência. Tudo que aconteceu foi por estarmos ao mesmo tempo em uma cidade pacata chamada Montreux, na Suíça. No final da década de 70, nós trabalhávamos e um estúdio pequeno lá,  o Mountain Studios, com David Richards, que gostou tanto dele que o comprou, e continuou a trabalhar nele até Freddie passar vários anos lá depois.
 

David Bowie tinha efetivamente estava morando na Suíça e muito perto, e uma vez que já nos conhecia um pouco, ele passou para dizer um alô um dia, enquanto estávamos gravando. Agora o tempo escurece a memória um pouco, mas do jeito que eu me lembro de tudo, muito rapidamente ele decidiu que a melhor maneira de ficar para conhecer uns aos outros era tocar juntos. Assim, todos nós fomos para dentro do estúdio e pegamos nossos instrumentos. Nós nos divertimos improvisando em torno de alguns fragmentos de músicas que todos nós conhecíamos. Mas então decidimos que seria ótimo criar algo novo, no calor do momento. Todos nós trouxemos algo para a mesa, e minha contribuição era um riff pesado em D que estava à espreita na minha cabeça. Mas o que foi nos animado era um riff que Deacy começou a tocar, 6 notas o mesmo, em seguida, uma nota de um quarto para baixo. Ding-Ding-Ding-Ding Diddle Ing, você poderia dizer. Mas de repente a fome chegou e nós paramos e fomos para um restaurante local para comer e beber  (Vinho Vaux local deixa-o tão bêbado em Montreux mas é isso um segredo bem guardado).

 

2 ou três horas mais tarde, estamos de volta no estúdio. "O que foi aquele riff que você tinha, Deacy?", Diz David B. "Era assim", diz John Deacon. "Não, não foi, diz Bowie - foi assim", e David mostra como era... Este foi um momento engraçado porque eu só posso ver DB indo mais e colocando a mão no baixo de John e pará-lo. Foi também um momento tenso, e foi de qualquer maneira. Deacy não têm a amabilidade com alguém dizendo o que fazer, especialmente com interferências físicas, enquanto ele toca! Mas ele era de boa índole, e tudo foi em frente. Então começamos a brincar, usando aquele riff como ponto de partida. Agora normalmente, se tivesse sido apenas nós, provavelmente teríamos ido embora e pensei sobre isso, mas assim começou-se a mapear uma estrutura de canção. David disse algo como "Nós devemos apenas pressionar instintivamente. Alguma coisa vai acontecer. " E ele estava certo. Ele fez.

Eu coloquei um pouco de riff de guitarra que retirei em cima do riff de baixo de John (David mais tarde foi inflexível que isso deveria ser tocado em um 12 cordas, então eu fiz os ouvertubs por cima mais tarde, em algum momento). E, em seguida, todos nós fizemos uma porção de ideias para o desenvolvimento de uma faixa de apoio. A faixa tinha algo que soou como um verso, em seguida, um pouco tranquila e contemplativa, o que construiu para um pronto do clímax.

David Bowie queria que a banda empurrar-se instintivamente.  Eu consegui meu riff pesado aqui. Lembro-me dizendo ... 'cool, soa como The Who "Em um ponto David franziu a testa um pouco e disse:" Isso não vai soar como The Who no momento em que estiver acabado "!  Mas agora, neste momento não há nenhuma canção ... não vocal, não há palavras - nenhum título, mesmo - nenhuma pista sobre o que a música significa - apenas uma faixa de apoio instrumental.Mas realmente era de abalar. Nascida completamente de forma espontanea, foi fresca como uma margarida.Parar isso? Ir embora e escrever uma canção para isso? "Não" - diz David. Ele estava trabalhando com um grupo de pessoas que desenvolveram uma técnica para criar o topo pela "democracia", bem como a faixa de apoio. David Bowie e o Queen vieram com faixa organicamente

Neste ponto Freddie colocou incríveis pedaços ( De dia Dah,) muito incomuns, e realmente fizemos isso para a mixagem final. O próximo passo foi cortar os pedaços de todos e fazer uma espécie de compilação 'best of' track vocal - que seria então usado como modelo para os vocais finais. Ela saiu muito estranha e muito diferente. Todos nós fomos para casa naquela noite com uma mistura áspera que foi provisoriamente chamado "People on the streets", porque estas palavras faziam parte do áspero tema. O procedimento foi: cada um de nós entrou na cabine de voz consecutivamente, sem ouvir uns aos outros, e ouvindo o plaback, vocalizou-se primeiras coisas que entraram em nossas cabeças, incluindo as palavras que me vieram à mente, trabalhando com a estrutura de acordes existentes.
 

David Bowie comentou e explicou sobre a faixa, como ele pensava que ele queria ou imaginava que fosse. No dia seguinte nos reunimos, e acho que estava preparado para tentar colocar algumas novas idéias. Mas David estava lá em 1o lugar, e nos disse que queria tomar o caminho, as rédeas, porque sabia o que ele queria que tudo fosse. Então, para encurtar uma longa história,  oi o que aconteceu. Todos nós recuamos e David colocou uma letra que agora centra-se na parte "Under Pressure" da letra existente. Não era comum para todos nós abrir mão do controle assim, mas realmente David estava tendo um momento genial - porque essa é uma letra muito reveladora. E o resto é história....Bem, não exatamente.

Roger, que tinha sido um fã de Bowie do passado, foi muito instrumental em garantir que a faixa iria ser concluída. Na verdade, não se mixou nada até algumas semanas mais tarde, em Nova York. Mas essa é uma história totalmente diferente e eu não estava lá, então tudo que eu sei é que Freddie e David tinham visões diferentes de como a mixagem deveria ser feita e o engenheiro não sabia completamente como trabalhar no estúdio ! E finalmente o compromisso  acabou ... foi  fuma mistura áspera e rápida. A faixa Under Pressure era um compromisso, mas funcionou brilhantemente.  Mas isso foi o que a faixa se tornou no álbum, única também, que fez uma marca em todo o mundo.

Roger ficou mais próximo de David a partir de então. Todos nós frequentemente nos esbarrávamos em Montreux no Festival de Jazz, na casa de Claude Knob's (criador do Festival) ou na casa de Charlie Chaplin, por perto em Vevey - sua última esposa era uma amiga de David e muito hospitaleira. Assim, as ligações estavam lá, e eu me lembro de David sempre muito paciente com o seu menino o pequeno Jimmy ... brincava com ele no chão com brinquedos de Claude. Mas tivemos também uma outra ocasião próxima, nós realmente passamos tempo juntos durante os ensaios para a Freddie Tribute Show, que Roger e eu juntos organizamos depois que perdemos Freddie.

David Bowie e o Queen produziu algo especial  ! Houve um momento estranho, quando eu olhei ao redor na sala de ensaios e percebi algumas cadeiras improvisadas, em uma linha à espera de seus pontos de ensaio, sentou-se Roger Daltry, Robert Plant, George Michael e David Bowie. David, como eu me lembro, era muito maduro até então, e fez uma contribuição maravilhosa para o show, incluindo uma pausa, quando ele desceu e de joelhos, recitou a oração do Senhor (o Pai Nosso). Se você olhar para os nossos rostos no vídeo para esse momento, você pode ver que foi como um grande surpresa para nós como para o público !! O dueto de David com Annie Lennox nessa noite foi lendário. Mas praticamente tudo o que fazia David era lendário.Não era previsível, não era classificável,... Imensamente lateral e destemido, ele permanece como um dos maiores criadores musicais da Grã-Bretanha. Eu certamente estou orgulhosos de ter trabalhado com ele. RIP David.